Pahari Painting: Essay on Pahari Paintings!

Pahari Painting: Essay on Pahari Paintings!

Hoewel de term 'Rajput Painting' vaak wordt gebruikt om uitsluitend naar de kunst van Rajasthan te verwijzen, vonden er ook belangrijke en vrij uitgesproken artistieke ontwikkelingen plaats tussen de kleine hindoe-koninkrijken van de Punjab-heuvels. Dit lange, smalle gebied van de uitlopers van de Himalaya werd opgesplitst, zoals Rajasthan, in vele onafhankelijke staten die de rijke valleien van de Chenab, de Ravi, de Beas, de Sutlej en de Yamuna besloegen.

De meeste van deze staten, zoals Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra en een paar anderen lagen te midden van besneeuwde bergen en prachtige bossen. Hun heersers waren erfelijke Rajput-families, onderling verbonden door een huwelijk of andere familiebanden.

Het schilderij van de heuvelstaten, beschreven door de generieke naam 'Pahari Art', was geen plotselinge ontwikkeling, en ook niet los van het leven van de mensen. Het was diep geworteld in de gevoelens en ervaringen van het menselijk hart en verzadigd met de poëzie, muziek en religieuze overtuigingen van de Hillman.

Liefde is de inspiratie en de grootste zorg van de Pahari-school. Of de miniaturen nu de jongensjaren grappen uitbeelden van Krishna en zijn koeherders metgezellen of zijn amours met Radha, het spectakel van de seizoenen of de muzieksoorten, het hoofdthema wordt altijd geleverd door de liefde van de man voor de vrouw of van de vrouw voor de man, gesymboliseerd door Krishna en Radha in de relatie van minnaar en geliefde.

In de eerste fase ontwikkelde de Pahari-stijl van schilderen zich in de staat Basohli. De Basohli-stijl zoals gevonden in de regeerperiode van Raja Kripal Singh (1678-1694) lijkt volledig geëvolueerd met een sterke individuele smaak die een bewering van de volkskunsttraditie in combinatie met de Mughal-techniek had kunnen zijn.

In het begin van de 18e eeuw kwamen er ateliers naar voren die allemaal de Basohli-stijl beoefenden en er lokale elementen in introduceerden. Uitgebreide sets, elk bestaande uit meer dan honderd miniaturen, werden voorbereid op de thema's Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda en Baramasa en Ragamala. Basohli-schilderijen tonen een gestileerd gelaatstype in profiel, gedomineerd door het grote, intense oog.

De kleuren zijn altijd schitterend, met okergele, bruine en groene gronden overheersen. Een onderscheidende techniek is de afbeelding van sieraden door dikke, verhoogde druppels witte verf, met deeltjes van vleugels van groene kevers die worden gebruikt om smaragden te vertegenwoordigen.

De Basohli-stijl met zijn primitieve kracht en felle vitaliteit, gedurfde lijnen en schitterende warme kleuren, bleef de norm tot rond 1740 toen veranderende politieke omstandigheden in Noord-India de kunst van miniatuurschilderijen in de Punjab-heuvels van grote invloed hadden. Met de invasie van India door Nadir Shah, de apathie van de Mughal-keizer, Mohammed Shah en de overgave van de gouverneur van Punjab in 1750 aan de Afghaanse koning Ahmad Shah Abdali, verkeerde de situatie in de noordelijke vlakten in chaos. Een massabeweging begon van handelaars, handelaren en kunstenaars die de vergelijkende veiligheid van de heuvelstaten zochten.

De nieuwkomers vermengden zich met de lokale kunstenaars en de verfijning die voortkwam uit hun gecombineerde talent heeft zijn eigen stempel gedrukt op het werk van de heuvelkunstenaars die geleidelijk de intensiteit van de Basohli-school hebben opgegeven.

Twee staten - Guler en Jammu- lijken de belangrijke centra te zijn geweest van de nieuwe school van de schilderkunst, en de werken die in de veranderde stijl zijn geproduceerd behoren tot wat bekend staat als de middenperiode van de Pahari-kunst.

De nieuwe stijl bij Guler in de lagere Himalaya was grotendeels het werk van een enkele familie van invloedrijke kunstenaars die mogelijk afkomstig zijn uit Kasjmir en zich in Guler hebben gevestigd. Hoewel de leden van het gezin, geleid door Pandit Seu, op verschillende centra in de heuvels werkten, is de stijl die bij Guler zelf is ontwikkeld het meest typerend voor deze latere fase, met zijn lyrische en koele voorstelling van vrouwen die de afwezigheid van hun geliefden dragen met veel meer kalmte dan de ongelukkige en gepassioneerde heldinnen van de vroegere Basohli School. Pandit Seu's zoon Nainsukh valt op als de bekendste en meest innovatieve kunstenaars van de Guler School.

Een aantal miniaturen gewijd aan de Krishna-legende zijn geassocieerd met de Guler-portretten en ze zijn geschilderd in de beste kwaliteit van de stijl van de middelste periode.

Zowel in Kashmir als in Guler is er een duidelijke invloed van de Mughal te zien, en hoewel een poging tot aanpassing met de Mughal-stijl duidelijk is bij Jammu, is een synthese van de Mughal- en Basohli-scholen op bevredigende wijze gerealiseerd bij Guler.

De tekening is licht en vloeibaar en de compositie is naturalistisch. Poses en gebaren spelen een belangrijke rol bij het portretteren van individuen, en het gezicht wordt de karakterindex. Samen met deze nieuwe kenmerken blijven de kwaliteiten van het warme en rijke palet van Basohli bestaan.

De schilderijen van Kangra tonen de fijne afwerking van Mughal-miniaturen; hun tonen zijn ingetogen en de lijnen zijn voortreffelijk fijn en melodieus, vooral in de vrouwelijke figuren die de delicate genaden van de Indiase vrouwelijkheid illustreren. Een belangrijk thema van de Kangra-schilderkunst is shringar. De Bhakti-cultus was de drijvende kracht en het liefdesverhaal van Radha en Krishna was de belangrijkste bron van spirituele ervaring, evenals de basis voor de visuele expressie.

Bhagavata Purana en de gedichten Gita Govinda van Jayadeva waren de populairste onderwerpen die te maken hadden met de legendes en de amoureuze toneelstukken van Radha en Krishna die symbool staan ​​voor spirituele toewijding aan God. De schilderijen beelden incidenten uit uit het leven van de jonge Krishna, tegen het Brindavan-bos of de rivier de Yamuna.

De andere populaire thema's waren de verhalen van Nala en Damayanti en die van Keshavdas's Baramasa. De stijl is naturalistisch en er wordt veel aandacht besteed aan details. Het afgebeelde gebladerte is enorm en gevarieerd, en dit wordt overgebracht door het gebruik van meerdere tinten groen. De Kangra-schilderijen hebben een overvloed aan bloeiende planten en klimplanten, beekjes en beekjes. De Kangra-kunstenaars gebruikten verschillende tinten van de primaire kleuren en gebruikten delicate en frissere tinten.

Ze gebruikten bijvoorbeeld een lichtroze op de bovenste heuvels om de afstand aan te geven. Latere Kangra-schilderijen beelden ook nachtelijke scènes en stormen en bliksem af. De schilderijen waren vaak groot en hadden complexe composities van vele figuren en uitgebreide landschappen. Steden en huizenclusters werden vaak in de verte afgebeeld.

De gebruikte kleuren zijn koel en fris. De kleuren werden gewonnen uit mineralen en groenten en hadden een emailachtige glans. Verdant groen van het landschap, beken, bronnen waren de terugkerende afbeeldingen op de miniaturen.

Deze stijl bereikte zijn hoogtepunt tijdens het bewind van Maharaja Sansar Chand Katoch die regeerde in de late achttiende en vroege negentiende eeuw. Een uitloper van de Kangra School was de Sikh-school die bloeide onder Ranjit Singh van Punjab in de negentiende eeuw.