Beroemde persoonlijkheden en hun associatie met muziekinstrumenten

Beroemde persoonlijkheden van India en hun associatie met muziekinstrumenten!

Ali Akbar Khan is een van de grootste sarodisten (ook bedreven in pakhavaj en tabla). Zoon van Ustad Allauddin Khan, hij wordt gecrediteerd voor de introductie van vijf nieuwe raga's: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani en Hem-hindol. Hij heeft Indiase muziek uitgebreid gepopulariseerd in het Westen. Hij heeft hogescholen opgericht om Indiase muziek te leren in Japan, de VS en Canada.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, echte naam, AR Qureshi, een gevierde tabla-speler, stond bekend om zijn uitstekende finesse en de onvergelijkbare begeleiding die hij bood aan muzikanten. Hij trainde in de Punjab-stijl van tabla spelen. Hij kreeg grote internationale bijval. Hij heeft de muziek ook geregisseerd in een aantal Hindi-films zoals Sabak, Khandan, Maa Baap en Bewafa. In 1986 richtte hij het Institute of Music in Mumbai op.

Amjad Ali Khan:

Een grote sarod exponent, Amjad Ali Khan, zoon van Hafiz Ali Khan, richtte in 1977 de Hafiz Ali Khan Memorial Society op die muziekfestivals in India organiseert. Een grondige innovator, hij heeft veranderingen aangebracht in de conventionele structuur en stijl van de sarod. Hij heeft de gayaki ang in de sarod gemaakt en zo nieuwe dimensies toegevoegd aan uitvoeringen op het instrument. De raga's die hij heeft gecomponeerd omvatten Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari en Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Een sarod speler van grote faam, Baba Allauddin Khan beheerst de composities van de Senia Gharana. Hij is de uitvinder van nieuwe composities en de ragna's Hemant, Shabhavati en Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Een uitstekende shehnai-speler, de specialiteit van Ustad Bismillah Khan, lag in zijn vermogen om ingewikkelde geluidspatronen te produceren op de shehnai. Hij is bekroond met tal van onderscheidingen.

Bundu Khan:

Een legendarische sarangi-speler van de Delhi-gharana, Bundu Khan heeft veel delen van de Sangit Viveka Darpan geschreven die in 1934 werd gepubliceerd.

Chinna Maula:

Als een bekende nagasivara-speler in Zuid-India stichtte en koesterde Chinna Maula de Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman in Srirangam. De Asramam heeft bekende exponenten geproduceerd zoals Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani en Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia wordt beschouwd als een meester van de Noord-Indiase fluit. Hij is van de Senia Gharana. Hij combineert innovatie en traditie en is succesvol in het populariseren van Indiase fluitmuziek in het buitenland. Hij was de enige Indiase solist die optrad in de Bolshoi. Theater in Moskou vanaf 2011 Zijn opnames met John Mclaughlin en Jan Garbarek zijn internationaal populair.

L. Subramaniam:

Een van de meest veelzijdige en beroemde Indiase violisten, L. Subramaniam, staat bekend om zijn voortreffelijke vermenging van Karnatak en westerse klassieke muziek. Hij heeft meer dan honderd opnamen waaronder een Anthology of Indian Music met vijf delen voor het Ocora-label van Radio France. In 1992 lanceerde hij het jaarlijkse Lakshminarayana Global Music Festival dat vooraanstaande artiesten uit de hele wereld bijeenbrengt. Zijn beroemde albums zijn From the Ashes, Eulogy en The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Lalgudi Jayaraman, een bekende violist, staat bekend om zijn lyrische uitmuntendheid, hoewel hij het gebouw niet structureel beschadigt. Hij heeft een onberispelijke techniek en staat bekend om de betoverende kwaliteit van zijn uitleveringen.

'Mandolin' Srinivas Upalappu Srinivas, een wonderkind, was de eerste die de instrumentmandoline in Karnatak-muziek gebruikte. Hij won de Padma Shri op 29-jarige leeftijd. Hij is beroemd om zijn Jazz-fusionconcerten met L. Subramaniam en de Ghazal-zanger Hari Haran.

N. Rajam:

Een wonderkind, N. Rajam is een Indiase violist uit het zuiden die Hindoestaanse klassieke muziek uitvoert. Ze heeft over de hele wereld gespeeld.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (die uit Palghat kwam) was een beroemde mridangamvidvan. Hij begon zijn muzikale reis op de jonge leeftijd van 12 door de opmerkelijke Chembai Vaidyanatha Bhagavatar in 1924 te begeleiden. Toen vele doyens zoals Dakshinamurthy Pillai en Azhaganambia Pillai al oppermachtig regeerden, maakte hij een stempel met zijn concert optredens. Hij definieerde al snel een uniek pad voor zichzelf en legde uit wat een trend zou worden voor vele anderen om te volgen.

Hij was de eerste mridangam-speler die de Sangeetha Kalanidhi en Padma Bhushan-prijzen won. Mani Iyer was een genie op het gebied van innovatie. Mani Iyer vergezelde alle toonaangevende vocale artiesten van zijn tijd. Hij was ook de goeroe voor latere mridangamvidvans zoals Palghat R. Raghu, Palghat Suresh en Umayalpuram K. Sivaraman. Hij gaf ook mridangam aan kinderen aan de Rishi Valley School, gestart door Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh of Pannalal Ghosh is een beroemde fluitist. Als wonderkind richtte hij de bansuri (fluit) op, die hij alleen als folkinstrument gebruikte, tot op het niveau van een concertinstrument. Hij kan afwisselend drie soorten fluiten gebruiken voor verschillende 'saptakas'. Hij heeft gewerkt als componist van het nationale orkest voor de All India Radio.

Ram Narayan:

Punt Ram Narayan, een eminente sarangi-speler, experimenteerde voortdurend met de structuur van de sarangi en de boog, en bracht wijzigingen aan. Hij heeft uitvoerig opgetreden in India.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran is een bekende Chitra Veena of gottuvadhyam speler die op grote internationale festivals heeft opgetreden.

Ravi Shankar:

Een geweldige exponent van de sitar, Pt. Ravi Shankar heeft wereldwijd veel lof gekregen voor zijn creativiteit en zijn uitgesproken, onorthodoxe manier om de sitar te spelen. Hij heeft talloze prijzen gewonnen en muziek gecomponeerd voor films zoals Gandhi. Hij heeft zijn credossamenstelling van raga's zoals Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari en Ganeshwari.

Sabri Khan:

Bekende sarangi-speler Sabri Khan behoort tot de Senia Gharana van Rampur. Hij speelde met de beroemde violist, Yehudi Menuhin.

Shivshankar Sharma:

Erkend in India en in het buitenland als misschien wel de beste santoor-speler, staat Shivshankar Sharma bekend om zijn ingenieuze en innovatieve spel. Hij heeft het weinig bekende folk-instrument van Kashmir getransformeerd tot een volwaardig solo-concertinstrument. Hij heeft het ereburgerschap van de stad Baltimore (in de VS).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram is een ghatam-speler bij uitstek. Als wonderkind staat hij bekend om zijn heldere spel en diepe kennis van het ritme. Hij was lid van de groep 'Shakti' - ook bestaande uit John McLaughlin, L. Shankar en Zakir Hussain - die in het Westen veel lof kregen. Hij werd de eerste Zuid-Indiase kunstenaar die ooit in 1991 een Grammy Award ontving voor Best World Music Album, voor 'Planet Drum' van Mickey Hart waarin hij ghatam en morsingh speelde.

TN Krishnan:

Een Karnatak muziek-violist van de noot, TN Krishnan staat er om bekend de raga's te scannen en uitvoeringen te geven die nostalgische herinneringen uit vervlogen tijden in de hoofden van zijn publiek creëren. Hij heeft veel gereisd op muzikale reizen over de hele wereld.

TV Gopalakrishnan:

Als ervaren mridangam-artiste staat TV Gopalakrishnan bekend om het oproepen van de rijke toonkleuren en het verwoorden van ritmepatronen op beide gezichten van de mridangam. Hij is ook een bekende muziekcomponist.

Vilayat Khan:

De telg van de Ittawa gharana, Vilayat Khan, is een uitstekende sitar-speler. Hij heeft een nieuwe stijl van sitar-spelen geïntroduceerd, nu Vilayatkhaani baaj (de zeldzame en moeilijke gayaki ang of de volwaardige vocale stijl). Hij bracht een totale verandering in de dimensie en impact teweeg door de basisfrets, bridge en strings van de sitar te wijzigen.

Vishnu Govind Jog:

Een vaste violist, de recitals van Vishnu Govind Jog, worden gekenmerkt door waardige en heldere swaras en tala's. Hij kreeg de titels van 'Violin Samrat' (door de Indian Music Circle van Vassar, VS in 1973), 'Tantri Vilas' (1978) en 'Behala Samrat' (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, zoon van tabla maestro Ustad Alia Rakha, staat internationaal bekend om zijn ingenieuze technieken en behendigheid bij het spelen van tabla's. Hij heeft de subtiele nuances van het instrument ontdekt. Hij heeft muziek gescoord voor films als The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now en A Perfect Murder.

Hij heeft de band 'Zakir Hussain and the Rhythm Experience' opgezet (eerder de Tal Vadhya Rhythm Band die vervolgens is geëvolueerd naar de Diga Rhythm Band). In 1987 kwam zijn eerste solo-release uit, waardoor Music, een album dat werd uitgeroepen tot een van de beste East-West-fusionalbums ooit opgenomen.