Essay over belang van muziek in Hindi Films (Bollywood)

Essay over belang van muziek in Hindi Films!

De geboorte van het Indiase filmnummer is misschien terug te voeren op de komst van India's eerste geluidsfilm in 1931. Tussen 1931 en 1940 produceerde India 931 Hindi-speelfilms met gemiddeld 10 nummers per film. De nummers voor de regionale films waren veel lager, maar de oriëntatie op muziek was vergelijkbaar.

In de jaren dertig zongen veel van de originele acteurs en actrices hun eigen liedjes. Vaak werden acteurs specifiek gekozen vanwege hun zangvaardigheid, zoals Bal Gandharva en Baburao Pendharkar. Er was op dat moment geen concept van een 'playback-zanger'. Nummers moesten samen met de opnames worden opgenomen.

Het hele orkest was bij de opnames aanwezig. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi en KL Sehgal waren allemaal acteurs en actrices die goed konden zingen. Bekende muziekregisseurs in die tijd waren Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole en Anil Biswas.

In de jaren 1940 en 1950 begon het bedrijf te verschuiven van de grote filmstudio's naar onafhankelijke producenten. Er ontstonden nieuwe muzikanten en muziekregisseurs. De distributienetwerken begonnen sterk afhankelijk te zijn van een bepaald aantal nummers, aantal dansen, enz.

'Formule'-muziek werd de trend dat er een bepaald aantal nummers was, met een bepaalde vaste variëteit. De 'playback'-zanger werd geïntroduceerd. De eerdere artiesten acteerden en zongen, maar de films uit deze periode hadden acteurs die hun eigen liedjes niet hadden ondertekend en in plaats daarvan hadden andere zangers dit voor hen gedaan.

Filmmuziek ontleende zijn melodieën aan drie verschillende bronnen: Indiase klassieke muziek, volksmuziek uit verschillende regio's en westerse klassieke en populaire muziek. Initiële muziekdirecteurs bewerkten en veranderden muziek uit deze bronnen om een ​​muziektraditie te creëren die geschikt was voor de gewone man.

Op dit moment was het gebruik van het orkest minimaal en liet de muziekregisseur zijn muzikale vaardigheden zien met behulp van zeer weinig muziekinstrumenten. Dit nam echter niet weg van de muziek zijn melodie en charme. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi en Khem Chandra Prakash waren enkele van de grootste zangers en muziekregisseurs.

Veel nieuwe en veelbelovende regisseurs kwamen op tijdens de jaren vijftig, waaronder Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao en Sudhir Phadke.

De rol van de tekstdichters, geïnspireerd door poëzie en literatuur, speelde een grote rol bij het verrijken van de muziek van die tijd. Liedjes brachten een betekenis over dankzij hun rijke teksten. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep en Gopal Das Neeraj waren enkele van de toonaangevende tekstdichters uit de jaren vijftig.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey waren geweldige zangers die, in samenwerking met de muziekregisseurs en de tekstdichters, eeuwige melodieën produceerden. Deze zangers zongen niet alleen in Hindi en Urdu, maar ook in andere Indiase talen.

Muziek in Indiase films wordt meestal niet opgevat als een autonome entiteit in zichzelf, maar moet intiem verbonden zijn met de verhaallijn. Dus liederen en muziek werden gemaakt in overeenstemming met de vereisten van de film en werden verweven in de verschillende situaties van de film. Er werd veel melodieuze muziek geproduceerd. Dit geldt met name voor de periode 1950-1970.

In de jaren zestig en zeventig was er relatieve stabiliteit. Er was een steeds hogere norm voor opnamekwaliteit toen technische vooruitgang werd geboekt. Maar afspeelzangers zoals Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar en Mohammad Rafi waren de steunpilaar van de scène voor het afspelen van muziek. Kalyanji Anandji, RD Burman en Laxmikant- Pyarelal ontstonden als de getalenteerde en grote muziekregisseurs in de twee decennia.

Tegen het einde van de jaren zeventig begon de filmmuziek haar gouden imago te verliezen. Romantiek en zachte emoties, voer voor goede muziek in de films, kregen een tegenslag in de populaire films van de jaren tachtig. In een poging om het leven bij te houden, maakten zachtheid en subtiele nuances van muziek plaats voor snelle, luide en orkestrale vormen.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal en Bappi Lahiri waren enkele van de populaire muziekregisseurs van de jaren tachtig die probeerden hun muziek aan te passen aan het nieuwe soort films dat opkwam.

Op dit moment, onder politieke en economische druk, begon de televisie zich open te stellen voor privé-producties. Dergelijke onafhankelijke producties begonnen het bioscoopbezoek negatief te beïnvloeden.

Het gaf de muziekproducenten een alternatieve uitlaatklep voor hun muzikale producties. Andere factoren die destijds Indische filmliederen beïnvloedden, waren problemen in de filmwereld van Bombay (nu, Mumbai). Gedurende vele decennia had Bombay (nu Mumbai) de Hindi filmindustrie gemonopoliseerd. Door toegenomen productiekosten, toenemende vakbondsacties en georganiseerde afpersingsraketten is deze industrie echter gedecimeerd.

De introductie van de videorecorder en de satelliet / kabelnetwerken hadden ook een invloed op de filmindustrie in de jaren negentig. In tegenstelling tot de standaard-tv zijn de satelliet / kabelnetten allemaal ondernemingen in de particuliere sector.

Overproductie van bioscoophuizen in combinatie met steeds toenemende amusementsbelastingen hebben het voor veel theaterbezitters moeilijk gemaakt om de laatste tijd te overleven. Dit heeft de distributienetwerken geschokt, hoewel multiplexen in de grote steden zijn ontstaan.

Tegenwoordig is Hindi filmmuziek of filmachtige Sangeet niet zo goed gedefinieerd als het ooit was. Nummers passen niet langer in de context van de scènes in de film. Een lied- en danssequentie wordt geïntroduceerd enkel omwille van de introductie: om een ​​beroep te doen op de massa's en de moolah te harken.

In de afgelopen paar decennia hebben de producenten van Bollywood de soundtrack van de film, zoals tapes of cd's, vrijgegeven voor de hoofdfilm, in de hoop dat de muziek later het publiek naar de bioscoop zal trekken.

Vaak is de soundtrack populairder dan de film. Sommige producers hebben ook muziekvideo's uitgebracht, meestal met een nummer of liedjes uit de film. Sommige promotievideo's bevatten echter liedjes die niet zijn opgenomen in de film. Dit wordt gedaan voor publiciteit.