Korte aantekeningen over verschillende kunstscholen in de post-Mauryan periode

Korte aantekeningen over verschillende kunstscholen in de post-Mauryan periode!

De post-Mauryan periode zag de ontwikkeling van lokale of regionale stijlen van sculpturale kunst-Gandhara en Mathura in het noorden en Amarvati in de lagere Krishna-Godavari-vallei.

Afbeelding Courtesy: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Gandhara School: Een groot deel van het Gandhara-beeldhouwwerk is bewaard gebleven van de 1e tot waarschijnlijk de 6e op de 7e eeuw, maar in een opmerkelijk homogene stijl, bijna altijd in een blauwgrijze mica-leisteen, hoewel soms in een groene fylliet op in stucwerk of zeer zelden in terracotta.

Afgezien van een handvol hindoeïstische iconen, nam het beeldhouwwerk de van Boeddhistische cultusobjecten - voornamelijk Boeddha's en Bodhisattva's - of van een architectonisch ornament voor boeddhistische kloosters, zoals friezen en traptreden, om vrij ruw metselwerk te verfraaien of om de lagere delen te versieren van stoepa's. Ze tonen bijna uitsluitend gebeurtenissen in het leven van de historische Boeddha, voornamelijk zijn geboorte, Great Departure en Pariniravana.

De karakteristieke Gandhara-sculpturen, de staande of zittende Boeddha, weerspiegelen de essentiële aard van Gandhara-kunst. De iconografie is puur Indisch. De zittende Boeddha is bijna altijd met gekruiste benen op de traditionele Indiase manier. Hij was de fysieke kenmerken van een Boeddha, de belangrijkste onder hen, de usina, de urna en de langgerekte oren.

Usina betekent eenvoudig een piekknot van ongekapt haar. Men denkt dat Urna een harige mol is, die het voorhoofd van de Boeddha markeerde. De Gandhara Boeddha draagt ​​nooit oorbellen of ornamenten van welke soort dan ook in zijn langwerpige oren. De Gandhara-boeddha wordt steevast getoond als een van de vier belangrijke en onveranderlijke handgebaren, bekend als mudra's, een van de meest karakteristieke kenmerken van de Indiase iconografie.

Het westerse klassieke element rust in de stijl, in de behandeling van het gewaad (de zware plooien van het gewaad) en in de fysionomie van de Boeddha, het hoofd is zeker gebaseerd op de Griekse God, Apollo. De belangrijkste centra van waaruit de kunstwerken van de Gandhara School zijn gevonden zijn Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram en Taxila. De voornaamste beschermheren van de Gandhara-kunst waren de shakas en de Kushanas.

Mathura School: de oorsprong van de Mathura-kunst is terug te voeren tot de 2e eeuw voor Christus, en in de 1e eeuw na Christus was het een grote kunstacademie geworden. Mathura produceerde sculpturale werken in hoeveelheden die alleen door Gandhara werden geëvenaard, en terwijl ze gretig werden gezocht en nagebootst in heel Noord-India. Het was hier in de Kushana-periode dat de brahmaanse ikoon werd geboren; en ook het Jina-beeld, waardoor het zijn eigen stijl van het beeld van Boeddha en Bodhisattava creëert.

Jains produceerde onderscheidende cultusobjecten in de vorm van de Sarvatobhadrika-beelden (vier staande Jinas rug aan rug) en de ayagapatas of votieve tobelts, vierkante platen met reliëfsculpturen aan de zijkant, mogelijk gebruikt als altaren in de buurt van een stoepa voor het aanbrengen van offers. Sommige tonen figuren of scènes of stoepa's, andere zijn gesneden met decoratieve patronen en dergelijke oude Indiase symbolen als de svastika en de tweelingvis, geadopteerd door zowel de Jains als de boeddhisten.

De grote staande Boeddha's van Mathura zijn meestal ver over de levensgrootte maar met heel weinig diepte. Ze ademen niettemin een gevoel van kracht uit met hun al te brede schouders, dunne prominente borsten en diepe navels. Ze staan ​​steevast met hun voeten uit elkaar en meestal met een leeuw of een bundel lotussen tussen de voeten.

De overlevende hoofden droegen een Usina van een eigenaardige vorm - vandaar de naam Kapardin (van Kaparda). Het haar was een gladde nauwsluitende kap en het voorhoofd was gemarkeerd met de uma. De rechterschouder is steevast kaal, het bovenkledingstuk loopt over de linkerarm, de linkerhand rust op de heup, de rechterhand omhoog, de palm naar buiten in abhaya-houding. De staande Boeddha's van Mathura werden geïnstalleerd in Sravasti Sarnath (door bhikshu Bala in de periode van Kanishka I en Kausambi.

Kleine zittende boeddha's van Mathura werden geïnstalleerd in Sanchi Abhichhatra en in het Verre Oosten als Bengalen en in het noordwesten als charsadda, buiten Peshawar. De zittende boeddha's van Mathura zijn zelfs belangrijker dan het overeind staan ​​omdat het deze vorm is, de yogische positie genaamd padmasana, (zijn benen stevig gevouwen zodat de zolen van beide voeten, versierd met de boeddhistische triratna en Dharmachakra 'tekenen naar boven wijzen) waar de overgrote meerderheid van de Indiase beelden tot de dag van vandaag mee bezig zijn en omdat hun iconografie rijker is.

De twee mannelijke mannetjesfiguren met kauri aan weerszijden van de Boeddha zijn de eerste van de dienaren die daarna vele Indiase goden geflankeerd hebben. Er is een eenvoudige halo om zijn hoofd en op de grond van het beeld, de takken en bladeren van een pipalboom; het symbool van de verlichting verschijnt in laag reliëf.

De meeste inscripties registreren het opzetten van een Bodhisattava-afbeelding op dit moment en niet van een Boeddha - een grote staande Bodhisattava in de ronde, die in tegenstelling tot de Boeddha sieraden en meestal een opgerolde sjaal over een schouder draagt ​​en in een lus naar beneden loopt de knie, maar de robuuste en goed gespoelde lichamen zijn hetzelfde.

De verschijning van hindoe-iconen op Mathura valt samen met de opkomst van de twee grote theïstische culten, de saiva en de vaisnava, elk met zijn eigen pantheon, maar hun aantal is onbetekenend in vergelijking met boeddhistische en Jaina-beelden. De twee prominente iconen, om te spreken van een gevestigde iconografie, het gebied lingas met een gezicht of gezichten van Shiva projecteren van hen, en de godin Durga het doden van de demon buffalo (Durga Mahisasuramardini).

Kleine iconen van Varah Vishnu, herkenbaar aan zijn karakteristieke kroon, Shiva als Ardhanari, (half man half vrouw, de divisie verticaal), Sasthi en Kartikeya zijn allemaal gevonden. De iconografie van de belangrijkste goden was nog steeds in vorming.

Gezien het typisch Indiase esthetische gevoel in de meeste beeldhouwwerken van Mathura (gesneden uit de karakteristieke rode zandsteen met beige vlekken), zou het niet juist zijn om Mathura als cultureel geïsoleerd te beschouwen. Zijn positie als belangrijke handelsroutes van Konkan naar de lagere doab en Pataliputra aan de ene kant en Gandhara aan de andere kant maken dit onwaarschijnlijk.

Een belangrijke dimensie van de kunst van Mathura is dat het ook vrijstaande beelden van koningen en andere notabelen produceerde, bijvoorbeeld van de grote Kanishka, portretten die zeldzaam zijn in de Indiase kunst.

Een ander ding dat de moeite waard is om op te merken over deze school is dat het verschillende levenspatronen op de votieve pilaren verbeeldt, bijv. Scènes uit bossen.

Amaravati: Behalve de prachtige staande Boeddha's, niet eerder dan de 3e op de 4e eeuw na Christus, die later het model vormden voor die van Sri Lanka en Zuidoost-Azië, bestaan ​​de vroege Andhra-sculpturen bijna uitsluitend uit reliëfs. De sculpturale reliëfs allemaal in marmerachtige kalksteen van Palnad, die de monumentale stoepa's van Amaravati verfraaien, dateren uit de 2e eeuw voor Christus en andere niet zo opvallende zijn van Nagarjuna Konda. Minder stoepa's met sculpturale reliëfs werden op een paar andere locaties gebouwd. Onder hen is Jagaayapeta, de bron van de beroemde chakravartin (wereldkeizer) opluchting.

Het reliëf in Amaravati vertegenwoordigt de traditionele vertelkunst die thema's uit Boeddha's leven en uit Jataka-verhalen haalt. In de narratieve scènes de overtreffende trap van de schoonheid van de individuele lichamen (ze zijn goed gemodelleerd met lange benen en slanke frames en sensuele uitdrukkingen) en de verscheidenheid van poses, veel nieuwe mogelijkheden om de menselijke vorm te verbeelden, evenals de wervelende ritmes van de massasamenstellingen, alle combineren om enkele van de meest glorieuze reliëfs in de wereldkunst te produceren.

Koningen, prinsen en paleizen zijn prominent aanwezig in sculpturale representaties. Bijvoorbeeld, het verhaal van koning Udayana en zijn koningin is afgebeeld op een reliëf, zoals ook een scène van een koning in maart met ruiters en lakeien en een koning in zijn hof die cadeautjes ontvangt, enz.