Thanjavur Painting: Essay on Thanjavur Painting!

Thanjavur Painting: Essay on Thanjavur Painting!

De Thanjavur-stijl van schilderen dateert uit het begin van de zeventiende eeuw toen de Nayaka-heersers van het Zuiden de kunst aanmoedigden. Maar het kreeg bekendheid onder het koninklijke patronaat van Thanjavur's Sarabhoji II (1797-1833) en Shivaji II (1833-58).

Vishnu, Shiva en Krishna waren de favorieten van de kunstenaars. Traditioneel hielden de schilders zich strikt aan de canones van de iconografie, omdat de schilderijen werden gemaakt voor rituelen en aanbidding en niet voor weergave zoals tegenwoordig meestal het geval is.

Het duurt ongeveer drie weken om een ​​schilderij in Thanjavur-stijl af te werken. De schilderijen zijn gemaakt op jack-wood geplakt met ongebleekte doek (genaamd gada in Telugu) waarop een mengsel van kalksteen, krijtpoeder, gom en honing in lagen op een schets van het pictogram wordt aangebracht. In dit stadium zijn de traditionele ontwerpen met duizenden stippen in reliëf gemaakt met de pasta.

Alle oppervlakken die in bepaalde delen van de achtergrond zijn opgetrokken, zoals sari-randen, meubilair, gordijnen en sieraden, krijgen extra lagen met de bovenstaande pasta. Eenmaal droog, zijn de edelstenen in het verleden geplaatst, diamanten, parels en robijnen werden gebruikt - en bladgoud op het schilderij gedrukt met lijm gemaakt van tamarindegom en rafeligheid. Ten slotte zijn de decoraties geëtst.

De figuren in Thanjavur-schilderijen zijn statisch. De figuren zijn gehuisvest in het midden van het bord, binnen prachtig versierde bogen of gordijnen. Traditie dicteert ook het gebruik van kleuren die puur en plat zijn. De achtergrond is altijd rood of groen geschilderd. Groen wordt ook gebruikt voor draperie en voor Parvati's kleding. Baby Krishna is vaak redelijk van huid, maar als volwassene is hij blauwachtig afgebeeld. De omtrek van figuren is in een donker roodachtig bruin.

Volgens kunsthistorici was de traditionele Thanjavur-kunst het product van een volk dat zich tot hun goden en godinnen wendde voor troost en voor de bewering van hun identiteit in een tijd dat de inheemse heersers zichzelf verkochten aan de Engelsen.

Hoewel de Tanjore-stijl van schilderen niet als hoge kunst wordt beoordeeld, heeft de school desalniettemin historisch belang. De periode van Maratha waartoe deze kunst behoort en de nasleep ervan, zag de desintegratie van de Indiase beeldende kunsttraditie tot de moderne kunst werd geboren.