Stappen die te maken hebben met creatief advertentieproces: door Alex F Osborn

Stappen die te maken hebben met Creative Process of Advertising zijn als volgt:

Mensen hebben de neiging om een ​​creatief persoon te zien als iemand die zit te wachten tot een idee toeslaat. In stripboeken is dat het punt waarop de gloeilamp boven het hoofd van het personage komt. Zelden komen geweldige ideeën gewoon uit het niets. In werkelijkheid zullen de meeste mensen die goed zijn in het bedenken van nieuwe ideeën u vertellen dat het hard werken is, zoals het 'Inside Story' suggereert.

Ze lezen, bestuderen, analyseren, testen en hertesten, zweten, vloeken en maken zich zorgen, en soms geven ze het op. Het ongewone, onverwachte, nieuwe idee komt zelden gemakkelijk - en dat is net zo waar in wetenschap en geneeskunde als in reclame. Volgens Alex F Osborn, voormalig hoofd van het BBDO-bureau dat de Creative Education Foundation heeft opgericht, omvat het creatieve proces de volgende zeven stappen.

1. Oriëntatie:

Wijzen op het probleem

2. Voorbereiding:

Het verzamelen van relevante gegevens

3. Analyse:

Het relevante materiaal doorbreken

4. Ideation:

Alternatieve ideeën opstapelen

5. Incubatie:

Het probleem terzijde schuiven om spontane ideeën uit te nodigen op een later tijdstip, onbewaakt.

6. Synthese:

De stukken samenvoegen

7. Evaluatie:

De resulterende ideeën beoordelen.

Het creatieve proces, ideatie genoemd, wordt meestal voorgesteld als een reeks stappen. De Engelse socioloog Graham Wall wordt gewoonlijk gecrediteerd met het identificeren van de stappen in het creatieve proces: voorbereiding, incubatie, verlichting en verificatie.i8 Alex Osborn, voormalig hoofd van het BBDO-agentschap en oprichter van de Stichting Creatief Onderwijs, stelt een meer uitgebreid proces voor.

Zijn lijst met zeven stappen omvat een creatief proces, beginnend met oriëntatie, en vervolgens overgaan tot voorbereiding, analyse, ideatie, incubatie, synthese en uiteindelijk eindigen met evaluatie. Deze verschillende benaderingen van ideatie delen een aantal van de belangrijkste stappen in onderstaande figuur.

Veel creatieve mensen geven toe dat hun creatieve ideeën vaak niet werken en soms lijkt het idee dat ze geweldig vonden niet zo geweldig, een dag of een week later. Een deel van de evaluatie omvat de persoonlijke go / no go-beslissing. Craig Weather-up, president en CEO van Pepsi legde uit: "Je moet een duidelijke visie hebben en durven om de trekker over te halen." BB Duso, president van BBDO, zegt: "Op Pepsi is het aantal doden groot", legt hij uit, " Bij elke plek waar we naartoe gaan, hebben we waarschijnlijk negen andere plekken gedood. '

De stadia van het creatieve proces omvatten gewoonlijk:

ik. Onderdompeling:

Het omvat lezen, onderzoek doen en alles leren over het gegeven probleem.

ii. Ideation:

In deze fase wordt het probleem vanuit elke hoek bekeken om ideeën te ontwikkelen en zoveel mogelijk alternatieven te genereren

iii. Brainfog:

In deze fase is de creatieve persoon behoorlijk gefrustreerd en vrij bereid om op te geven.

iv. Incubatie:

De creatieve persoon besluit om zijn / haar bewuste geest te laten rusten en het onderbewuste over te nemen.

v. Verlichting:

Dit is het onverwachte moment waarop het idee plotseling als een flits komt.

vi. evaluatie:

Dit is de laatste fase waarin de haalbaarheid en nieuwheid van het nieuwe idee wordt geëvalueerd.

Het bureau, D'Arcy, Masius Benton en Bowles hebben negen principes ontwikkeld om hun creatieve inspanningen te begeleiden. Het bureau noemt ze de universele advertentienormen van DMB & B. De negen principes zijn

1. Plaatst deze reclame het product eenvoudig en met onmiskenbare duidelijkheid?

De doelgroep van het geadverteerde product of de geadresseerde moet in een oogopslag kunnen zien en begrijpen waarvoor het product is bedoeld, voor wie het bestemd is en waarom het daarin geïnteresseerd zou moeten zijn.

Het creëren van deze duidelijke visie over hoe het product of de dienst in hun leven past, is de eerste taak van adverteren. Zonder een eenvoudige, duidelijke en gerichte positionering kan geen creatief werk beginnen.

2. Blijft deze reclame het merk bochten doen?

Onze advertenties moeten zijn gebaseerd op het meest overtuigende en overtuigende voordeel voor de consument - niet op een of andere unieke, maar onbeduidende, perifere functie.

Voordat je je zorgen maakt over hoe je het moet zeggen, moet je er zeker van zijn dat je het goede zegt. Als je niet weet wat het meest aantrekkelijke voordeel is, moet je erachter komen voordat je iets doet.

3. Bevat de reclame een 'power idea'?

Het krachtidee is het voertuig dat de strategie omzet in een dynamisch, creatief communicatieconcept. Het is de kern van het creatieve idee dat de weg bereidt voor briljante executies. Het ideale vermogensidee zou:

ik. Beschrijfbaar zijn in een eenvoudig woord, zin of zin zonder verwijzing naar een uiteindelijke uitvoering

ii. Waarschijnlijk de aandacht van het prospect trekken

iii. Draaien rond de clinching voordeel

iv. Sta toe dat u de advertenties brandmerkt

v. Maak het gemakkelijk voor de prospect om het product of de service van onze klant levendig te ervaren.

4. Is dit reclameontwerp in merkpersoonlijkheid?

De grote merken hebben meestal iets gemeen: het extra voordeel van een merkpersoonlijkheid.

Dit gaat verder dan alleen maar identificeren wat het merk doet voor de consument; alle merken doen iets.

Een merk kan zijn wat de ontwerpers ervan willen - en dat kan ook vanaf de eerste dag.

5. Is de reclame onverwacht?

Waarom zouden onze klanten goed geld moeten betalen om reclame te maken die eruitziet en klinkt als iedereen in de categorie? Dat zouden ze niet moeten doen.

We moeten anders durven zijn, omdat gelijkheid zelfmoord is. We kunnen niet uitstekend zijn tenzij we voor het eerst opvallen.

Het ding is niet om de concurrentie na te streven, maar om ze te vernietigen.

6. Is de reclame eenduidig?

Als je het juiste hebt besloten om te zeggen en een manier hebt gecreëerd om het ongewoon goed te zeggen, waarom zou je dan tijd verspillen met iets anders te zeggen?

Als we willen dat mensen één ding onthouden van een bepaald stukje reclame, laten we het niet moeilijker maken dan het al is in een over gecommuniceerde wereld. De reclame moet helemaal over dat ene ding gaan.

7. Beloont deze reclame het vooruitzicht?

Laten we ons publiek iets geven dat het gemakkelijk en zelfs aangenaam maakt - voor onze boodschap om door te dringen: een traan, een lach, een lach. Een emotionele prikkel is dat speciale iets waardoor ze de reclame keer op keer willen zien.

8. Is de reclame visueel aantrekkelijk?

Geweldige reclame die je je herinnert - en die je kunt bespioneren - is ongebruikelijk om te zien: overtuigend, een voedzaam feest voor de ogen. Als je een reden nodig hebt om te streven naar arrestatie, ga dan niet verder dan Webster: "De aandacht vangen, vasthouden of voelen. Aangrijpend. Opvallend. Interessant."

9. Biedt deze reclame nauwgezet vakmanschap?

Je wilt schrijven dat echt is geschreven. Visuals die zijn ontworpen. Muziek die is gecomponeerd. Verlichting, gieten, kledingkast, richting - alle componenten van de kunst van het adverteren zijn net zo belangrijk als de wetenschap ervan. Het is een zonde om een ​​groot reclameboodschap tot op de stinkende hoogte te versmallen.

Waarom genoegen nemen met het goede, wanneer er iets geweldigs is? We moeten gaan voor het absolute beste in concept, ontwerp en uitvoering.

Dit is ons vak - het werk moet sprankelen.

"Onze creatieve normen zijn geen gimmick, " benadrukt Steve. "Ze zijn niet eens revolutionair, in plaats daarvan zijn ze een expliciete articulatie" van een fundamentele heroriëntering op de enige reden van bestaan ​​van ons bedrijf.