Paintings of Mughals: Details over Mughal Paintings

Paintings of Mughals: Details over Mughal Paintings!

In de hoven van Babur en Humayun ging de Timurid-stijl van de Perzische schilderkunst door. Mughal-schilderij kreeg meteen een veel grotere belangstelling voor realistische portretten dan typisch voor Perzische miniaturen. Dieren en planten werden ook meer realistisch getoond.

In het bewind van Akbar begon een nieuwe stijl - verbluffend Indisch van karakter hoewel onder toezicht van twee Perzische meesters, Mir Syed Ali en Khwaja Abdus Samad (die door Humayun naar India was gebracht toen hij terugkeerde van zijn ballingschap in Tabriz in de Safayid-rechtbanken). Hindoe-schilders als Basawan, Daswanth en Kesudara waren beroemd aan het hof van Akbar.

Tussen 1560 en 1566 werd de Tutinama (Tales of a Parrot) geïllustreerd, die de stilistische componenten van de imperiale Mughal-stijl in een vormende fase toont. Onder andere manuscripten, tussen 1562 en 1577, werkte het atelier aan een geïllustreerd manuscript van de Hamzanama.

Terwijl het door Mughal afgeleide schilderij zich verspreidde naar hindoeïstische rechtbanken, bevatten de geïllustreerde teksten de hindoeïstische heldendichten waaronder de Ramayana en de Mahabharata; thema's met dierlijke fabels; individuele portretten; en schilderijen op verschillende thema's. Mughal-stijl bleef zich tijdens deze periode verfijnen met elementen van realisme en naturalisme die naar voren kwamen.

Abul Fazl schreef een gedetailleerde geschiedenis van de Mughal-dynastie - de Akbarnama - inclusief daarin een encyclopedisch verslag van het bestuur van het hof en het rijk (de Ain-i-Akbari, of instituten van Akbar). Akbar selecteerde passages van de teksten die hij wilde laten illustreren en onderzocht het werk van de kunstenaars regelmatig.

Abul Fazl die in 1590 dit geweldige werk aan Akbar presenteerde, merkte op dat meer dan honderd van de illustraties in Akbarnama werden beschouwd als "beroemde meesterwerken van de kunst". De schilderijen van Akbarnama zijn een buitengewoon document van het leven aan het Mughal-hof, dat de veldslagen afschildert om de grote Rajput-forten van Chittor en Ranthambor omver te werpen, de jacht, de komst van ambassades naar het hof, zich verheugend over de geboorte van een prins en de gebouw van Fatehpur-Sikri.

Sommige schilderijen komen uit op een verre horizon, getint met blauw om de illusie van afstand te geven, een apparaat gekopieerd van Europese kunstenaars. Akbar's kunstenaars hadden rechtstreeks contact gehad met de westerse kunst toen de keizer enkele van hen naar de Portugese nederzetting Goa in 1575 stuurde om zeldzaamheden terug te brengen en buitenlandse ambachtelijke vaardigheden te leren.

Realisme is de grondtoon van de Mughal School of painting. De onderwerpen zijn grotendeels afkomstig uit incidenten die verband houden met het prachtige leven van de rechtbank in die tijd. Op schaal is de Mughal-foto klein en onder de populaire naam 'miniatuurschildering' kan de relatie met de Perzische boekillustratie worden waargenomen.

Akbar had het model voor portretschilderen al geleverd en Jahangir volgde deze traditie. Naast de keizer en leden van de koninklijke familie beeldden Mughal-kunstenaars ook heilige mannen, heiligen, dansmeisjes, soldaten, geliefden, kalligrafisten en schilders af. Hoewel groepsportretten de voorkeur hadden onder Jahangir, beperkten de kunstenaars zich over het algemeen tot de voorstelling van enkele figuren.

Jahangir had Babur's liefde voor de natuur volledig geërfd en hij gaf kunstenaars de opdracht om portretten van zeldzame dieren en vogels voor hem te maken. Enkele voltooide schetsen van dieren en vogels zoals 'Himalayan Cheer Pheasant' en 'Turkey-Cock' (Victoria and Albert Museum, Londen) en 'Falcon' (Prince of Wales Museum, Mumbai), vermoedelijk uitgevoerd door kunstenaar Mansur, zijn prachtige creaties, niet alleen voor de nauwkeurigheid van details, maar ook voor een fijn gevoel voor kleur en fijn penseelwerk.

Kunstenaars vertegenwoordigden ook incidenten van veldsporten op hun meest opwindende momenten. Het beeld met de titel 'Red Blossoms' is het bekendste voorbeeld van bloemenschilderijen van Mansur. In de tijd van Jahangir werd de schildertechniek verfijnd, waarbij het penseelwerk fijner werd en de kleuren lichter werden. Jahangir was ook diep beïnvloed door Europese schilderkunst.

Tijdens zijn bewind kwam hij in direct contact met de Engelse heersers en kreeg geschenken van olieverfschilderijen, waaronder portretten van de Engelse koning en koningin. Hij moedigde zijn koninklijke atelier aan om het eenpuntige perspectief op te nemen dat de voorkeur had van Europese kunstenaars, in tegenstelling tot de afgevlakte stijl met meerdere lagen die in traditionele miniaturen wordt gebruikt. De beroemde portretschilders aan het hof van Jahangir waren Ustad Mansur, Abul Hasan en Bishandas.

Onder Shah Jahan kreeg schilderen niet zoveel betekenis als architectuur, hoewel de kunst werd opgedaan in technische perfectie. Maar het werd stereotiep, statisch en minder levendig. Thema's van Mughal-schilderijen uit deze periode zijn onder meer muzikale feesten, geliefden, soms in intieme posities, op terrassen en tuinen en asceten rond een vuur. De regeerperiode van Aurangzeb zag praktisch het verval van de kunst in het Mughal-hof.

Hoewel tijdens de regering van Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-48) een korte opwekking werd opgemerkt, was de glorie van Mughal-schilderkunst verloren gegaan ten tijde van Shah Alam II (1759-1806).