Mysore School of Painting!

Mysore School of Painting!

Toen het Vijayanagar rijk in 1565 viel, was er aanvankelijk veel leed voor de families van schilders die afhankelijk waren geweest van het patronaat van het rijk. Raja Wodeyar (1578-1617) leverde echter een essentiële dienst aan de oorzaak van de schilderkunst door verschillende families schilders van de Vijayanagara-school in Srirangapatna (nabij Mysore in Karnataka) te rehabiliteren.

De opvolgers van Raja Wodeyar bleven de kunst van het schilderen betuttelen door de tempels en paleizen te laten schilderen met mythologische scènes. Echter, geen van deze schilderijen heeft de oorlogsvoering overleefd als gevolg van de machtsovername van Hyder Ali en Tipu Sultan en de verwoestingen van oorlog tussen hen en de Britten.

Na de dood van Tipu Sultan in 1799, werd de staat gerestaureerd in de eerdere koninklijke familie van Mysore onder Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), die een nieuw tijdperk inluidde door de oude tradities van Mysore nieuw leven in te blazen en het mecenaat uit te breiden tot kunst.

De meeste van de traditionele schilderijen van de Mysore School, die tot vandaag hebben overleefd, behoren tot deze regering. Verschillende schilderijen zijn te zien op de muren van Jagan Mohan Palace, Mysore.

Deze variëren van portretten van de Mysore heersers, hun familieleden en belangrijke personages in de Indiase geschiedenis, door zelfportretten van de kunstenaars zelf, en muurschilderingen van het hindoepantheon en scènes uit de Purana's en de heldendichten.

Verschillende literaire werken werden geïllustreerd, waarvan de meest beroemde manuscripten Sritattvanidhi waren, een omvangrijk werk van 1500 pagina's, opgesteld onder het beschermheerschap van Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Deze picturale samenvatting is een compendium van illustraties van goden, godinnen en mythologische figuren met instructies voor schilders over een breed scala aan onderwerpen zoals compositieplaatsing, kleurkeuze en stemming. Het gas, de seizoenen, de dieren en plantenwerelden zijn ook effectief afgebeeld in deze schilderijen in de context van het thema.

Mysore-schilderijen worden gekenmerkt door delicate lijnen, ingewikkelde penseelstreken, sierlijke aflijning van figuren en het discrete gebruik van heldere groentekleuren en glanzend bladgoud.

Meer dan alleen decoratieve stukken, de schilderijen zijn ontworpen om gevoelens van toewijding en nederigheid in de kijker te inspireren. De eerste fase was om de grond voor te bereiden; papier, hout, doek of muurgronden werden op verschillende manieren gebruikt.

Het papieren bord was gemaakt van papierpulp of oud papier, dat in de zon was gedroogd en vervolgens gladgewreven met een gepolijste kwartssteentje. Als de grond van stof was, werd deze op een houten plank geplakt met een pasta bestaande uit droog wit lood vermengd met gom en een kleine hoeveelheid pap.

Het bord werd vervolgens gedroogd en gepolijst. Houtoppervlakken werden bereid door droge witte lood, gele oker en gom aan te brengen en de wanden werden behandeld met gele oker, krijt en gom. Na de voorbereiding van de grond werd een ruwe schets van de afbeelding getekend met een krijt dat was geprepareerd uit de rechte takken van de tamarindeboom.

De volgende stap was om de verste objecten zoals lucht, heuvels en rivieren te schilderen en vervolgens werden dierlijker en menselijke figuren geleidelijk in meer detail benaderd. Na het inkleuren van de figuren, zouden de kunstenaars zich wenden tot de uitwerking van de gezichten, kleding en ornamenten, inclusief het gesso-werk.

Gesso-werk was belangrijk in traditionele schilderijen van Karnataka. Gesso verwijst naar het pastamengsel van wit loodpoeder, gamboet en lijm dat wordt gebruikt als een embossingmateriaal en bedekt met bladgoud. Het Gesso-werk in Mysore-schilderijen heeft een laag reliëf en is ingewikkeld in vergelijking met het dikke gouden reliëfwerk van de Thanjavur-school.